Fiebre Festivalera

La semana pasada Raphael y Paul Anka asomaron como los números del Festival de Viña del Mar que no prenderían a la Quinta, porque eran "antiguos", "pasados de moda", "los jóvenes no los conocen", y otros opinólogos de Mira quién Habla, Sálvese quien Pueda, Intrusos y otras pomadas alegaban que serían un fiasco, sobre todo en el caso de Raphael, quien vendría por 4ta vez a la Quinta. Sin embargo, con alegría puedo decir que han sido los números que le han puesto nivel al alicaído certamen viñamarino. Pero, vamos por partes.

Paul Anka
Señor de la canción, que ha compuesto más de 500 canciones en su dilatada carrera que empezó muy joven. Tiene a su haber la composición de "My Way" inmortalizada por Frank Sinatra, "This is it" con Michael Jackson y "She's a lady" del gran Tom Jones. El Lunes pasado-en rigor martes- saltó al escenario con simpatía, energía y vitalidad propia de un quince añero, a matar de inmediato con su máximo éxito "Diana", saliendo desde el público. Fue muy emotivo ver como las Lolas sub 60 gozaban cantando los hits de su juventud. Paul Anka fue un verdadero éxito, con una juventud rebozante a sus 83 años. Todos los premios para él.

Raphael de España
Nació en un escenario y morirá en él. A pesar de la falta de respeto de entrar pasada la medianoche llegó a hacer vibrar a la Quinta Vergara, maravilló con su desplante y profesionalismo, sus histriónicos y aparatosos movimientos. La capa roja del "gavilán tío tío, gavilán tao tao", un verdadero éxito, un caballero de la música y la interpretación, un monstruo frente a otro, el de la quinta. No había como bajarlo del escenario, e incluso mantuvo la calma cuando al golpear su boca con el micrófono una funda de diente hizo una parábola en el aire para luego caer al proscenio, siguió cantando por mas de una hora y fue capaz de hacer dúos con la fallecida Rocío Dúrcal a través de la tecnología y con Beto Cuevas en vivo y en directo. Ídolo

Artistas como éstos son los que hacen parecer a otro números como "Reik", "Tito el Bambino", "Anahí" & "Funny Lu" como un mal chiste de Viña 2010

Cuando el fanatismo se transforma en Obsesión

¿Qué es lo que hace a los jóvenes interesarse por estas corrientes musicales?, ¿será la vanguardia de sus ídolos?, ¿la vida de desenfreno, locura, drogas, sexo y alcohol de los líderes de las bandas musicales?. La respuesta parece fácil, pero no lo es tanto. Acerca de esto, conversé con la psicóloga Carmen Contreras , quien nos dijo que: “la fantasía de poder y de fama, de pertenecer a un círculo privado, lleno de placeres fáciles, tales como la droga el alcohol y el sexo, es lo que hace que los muchachos imiten las conductas desenfrenadas de sus máximos ídolos, no hay que olvidar el caso de muchos jóvenes que se suicidaron luego de que lo hizo Kurt Cobain de Nirvana”. Por otra parte, la psicóloga nos declaró que la imitación se produce generalmente en personas con poca autoestima, que necesitaría transformarse en otra persona para así sentirse integrados a un determinado grupo, semejante a lo que ocurre hoy en día con los pokemones y emos de las tribus urbanas, quienes del mismo modo, disfrazan sus carencias afectivas en una especie de coraza que sería la vestimenta y las actitudes promiscuas para su edad.
Sin embargo, hay algunos quienes aprovechan de buena manera su idolatría a un determinado ícono artístico, están los dobles de Elvis Presley, Michael Jackson, “el Frank Sinatra chileno, Jose Luis Arce; la banda chilena “Beatlemanía”; por otra parte existen algunos que copian elementos para crear otros referentes como Los Ángeles Negros, que son inspirados en Beatles en la parte estética, no así en la musical. En fin lo importante es saber idolatrar, pero siempre tener claro que uno debe ser el principal fanático de uno mismo.

Eduardo Thomson, Risas desde el Cielo

En un buen libro titulado “Nada es como era”, de Alfredo Lamadrid, se me invita – en mi calidad de lector- a interiorizarme acerca del pasado, acerca de todo lo que ayudó a que seamos la sociedad actual. En ese llamado que me hace la literarura es que quiero, con mucho respeto, brindar un pequeño tributo a los grandes humoristas que han partido al teatro celestial. La verdad es que no tengo bien claro desde cuando nació el arte del humor, pero si tengo claro que es una disciplina de las más completas que existen, pues, es mucho más fácil para un actor cómico el hacer reír, llorar y reflexionar al público, que para un actor dramático el hacer reír.

Eduardo Tomás García Muñoz, nacido en 1944, casado con María Angélica Arancibia, padre de Yasna y Marcos, fue popularmente conocido como Eduardo Thomson, falleció en 2007, y con él se fue toda una generación que se relajó con sus rutinas, rió con sus chistes, sus remates, sus personajes, el entrañable “Tetera”, el tartamudo y nervioso maestro chasquilla “Pinto” con la mosca colgando del casco – de Pinto, Paredes y Angulo- “el Compro dólares” del Café Gigante de Sábados Gigantes, el “Chaqueta”, del que le colgaba la etiqueta del brazo, y además, los personajes “finos” en donde inmortalizaba la frase, “que páaasso”; otra de sus frases fue el “no estoy ni ahí” (luego adoptada por el promisorio tenista Marcelo Ríos), entre muchas otras rutinas. Su carrera empezó en el picaresque y luego como estelar del humor en el teatro “Bim Bam Bum”. En su carrera participó en las compañías de Revista de Mino Valdés, Pinto Paredes y Angulo, y por último en La Compañía de Daniel Vilches.

He Aquí una muestra del humor más picaresco del mundo, un recuerdo del gran Eduardo Thomson, en todo su esplendor;

La Batalla del Rock: ¿The Beatles o Rolling Stones?

Colo Colo o Universidad de Chile, Marcelo Ríos o Fernando González, Marcelo Salas o Iván Zamorano, pisco o ron, Windows o Mac. Siempre la vida nos exige elegir, sabemos que las comparaciones siempre son odiosas, pero también sabemos que es imposible escapar de ellas, ya sea por gustos, intereses o cualquier otro factor; y el rock no escapa a ello, la madre de todas las batallas es ¿Rolling Stones o The Beatles?.
El rock da para eso, ya que las mismas bandas o sus líderes se han enfrentado abiertamente, o porque desde el mismo público nace esa necesidad de enfrentarse y hacer irreconciliable el escuchar una banda y no otra, como es el caso de los fanáticos de Kiss y AC/DC, Metallica y Megadeth, etc.
En un principio los Beatles sentían admiración por los Rolling, e incluso en 1967 Lennon y McCartney prestaron sus voces a los Stones para el tema We love you; pero lamentablemente esta pseudo amistad entre las bandas pronto se quebraría. Cuando en un minuto Beatles eran número uno con sus canciones de letras inofensivas y alegres, los “chicos malos” liderados por Mick Jagger luchaban por sobrevivir en bares y locales nocturnos. Los Rolling se esforzaron por marcar la diferencia con el cuarteto de Liverpool; se propusieron hacer la música que los padres no querían que sus hijos escucharan; con alusiones al diablo, contenidos sexuales en sus canciones, tales como “Satisfaction”, el besarse entre ellos en público, y con las novias de ellos, las drogas y la cárcel; todo esto por el afán de diferenciarse de los exitosos Beatles. El bueno contra el malo, cada uno decide cuál es mejor, pero no podemos negar que desde Liverpool nació la más grande banda jamás repetida, y los Rolling son sólo la sombra, el alter ego, el hermano envidioso de los muchachos de las camisetas negras.

Pinceladas de Rock

La música Rock es un género musical contemporáneo que data, según los expertos, de las décadas del cincuenta y sesenta. Uno de los primeros exponentes de esta corriente es el músico y compositor Chuck Berry, quién llegó a la cima de su carrera con el éxito “Roll Over Beethoven” en junio de 1956 en Estados Unidos. El Rock se interpreta principalmente con guitarra eléctrica, bajo y batería; no obstante, algunas bandas incluyen teclado, piano o sintetizador. El rock primitivo derivó de una gran cantidad de fuentes tales como el blues, rhythm and blues, y country; todo esto conformó una mezcla potente, bailable, rápida y pegadiza. En los años cincuenta el rock es propiedad de la población de raza negra, con exponentes como el ya mencionado Chuck Berry (en la foto), Bo Diddley y Little Richard; posteriormente este sonido innovador se acercó a la población blanca de la mano de Buddy Holly y el “Rey del Rock”, Elvis Presley, quién, con sus movimientos espasmódicos sacó más de un suspiro entre las jóvenes de la época, con su primer éxito Love me Tender, y posteriormente con The wonder of you. En los sesenta nació la banda más famosa de rock en la historia, cambiaron la escena musical mundial y además impusieron look, un nuevo estilo con el pelo más largo que el que se acostumbraba para la época; nos referimos a The Beatles. En su país de origen, Reino Unido, el grupo publicó veintiocho diferentes sencillos y álbumes que alcanzaron el número uno de todas las radioemisoras británicas. Este éxito se replicó en un sinnúmero de países, tanto así, que se estimó que para 1985 habían vendido más de mil millones de discos alrededor del mundo.